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Guggenheim Bilbao

Guggenheim Bilbao

El Museo Guggenheim Bilbao es obra del arquitecto estadounidense Frank Gehry y representa un magnífico ejemplo de la arquitectura más vanguardista del siglo XX. Con 24.000 m2 de superficie, de los que 11.000 están destinados a espacio expositivo, el edificio representa un hito arquitectónico por su audaz configuración y su diseño innovador, conformando un seductor telón de fondo para el arte que en él se exhibe. En conjunto, el diseño de Gehry crea una estructura escultórica y espectacular perfectamente integrada en la trama urbana de Bilbao y su entorno. https://www.guggenheim-bilbao.eus

El arte y el espacio en el Guggenheim Bilbao

Fuente: Excodra | Publicado: 04-02-2018
Muy interesante la exposición que alberga el Guggenheim Bilbao desde el 5 de diciembre del pasado año y hasta el 15 de abril del año en curso. La muestra se extiende y ramifica partiendo de la obra conjunta que hicieron el escultor Eduardo Chillida y el filósofo Martin Heidegger: El arte y el espacio.
Derechos: La luna que respira (The Breathing Moon), 2016. Olafur Eliasson. 24 esferas. 30 cm de diámetro cada una. Diámetro total: 284,4 cm. Única. Cortesía del artista y de Tanya Bonakdar Gallery, Nueva York. © Olafur Eliasson.
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Muy interesante la exposición que alberga el Guggenheim Bilbao desde el 5 de diciembre del pasado año y hasta el 15 de abril del año en curso. La muestra se extiende y ramifica partiendo de la obra conjunta que hicieron el escultor Eduardo Chillida y el filósofo Martin Heidegger: El arte y el espacio, libro del que en su día, 1969, se hicieron sólo 150 ejemplares y que contenía, además del propio texto, una grabación de voz de Heidegger y siete litografías de Eduardo Chillida. En el libro, Heidegger, escribía:



“Tendríamos que aprender a reconocer que las cosas mismas son los lugares y que no se limitan a pertenecer a un lugar”, y partiendo de esta premisa la exposición se expande a lo largo de más de cien trabajos de diferentes artistas internacionales.


El conjunto abarca, además de escultura abstracta, pintura y audiovisuales, arte abstracto en general reflexionando sobre el espacio y el arte, y sobre el espacio desde el arte, observando al arte ubicado en un espacio concreto del que no sólo forma parte sino que a su vez lo crea y compone.


El arte abstracto siempre ha requerido para su comprensión de un esfuerzo extra por parte del observador, pues la abstracción hay que entenderla como se lee un poema, hay que interpretar el nuevo lenguaje propuesto, hallar el concepto, descifrar la metáfora, inferir el significado, mirar el signo que tenemos delante nuestra y que de primeras no reconocemos con ojos amplios, descubrir la piel y el cuerpo del esquema que configura la obra de arte realizada.


La escultura, que vive en las tres dimensiones, con longitud, anchura y altura, a diferencia de una pintura o un audiovisual, que habitan el plano y sus dos dimensiones, puede meditar muy bien sobre la relación del arte ocupando parcelas de espacio dadas, construyendo lugares, confiriéndole forma a entornos físicos que se proyectan en entornos emocionales de la mano de las llaves del arte. A su vez, la abstracción, viaja hacia el concepto, hacia el mensaje cifrado, hacia la representación simbólica, hacia la noción y hacia la representación de un pensamiento o un sentimiento. Así, escultura y abstracción ponen a prueba el significado de nuestro entorno, la manera en que nos afecta, en que nos estimula, reflexionando sobre el modo en que vivimos en él, en el espacio, nuestro entorno.



La exposición nos hace atravesar este universo de conceptos repartidos en sus diferentes salas temáticas: Del reconocimiento al cuestionamiento del espacio, La ambigüedad del vacío, Mutaciones, Entre los átomos, Viajes Inmóviles, Lugares inagotables y Del marco al muro, el espacio cerrado.


El viaje por la muestra es muy grato, tanto por el espacio que nos engloba y del que formamos parte, como por el arte que contemplamos en él, el cual abre preguntas y propone respuestas sobre el espacio y el mismo arte y su relación. No se la pierdan.


Enlace a la exposición: https://arteyespacio.guggenheim-bilbao.eus/exposicion 

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07-02-2018 08:02

El arte y el espacio

El arte y el espacio

El arte y el espacio tiene como punto de partida la colaboración que llevaron a cabo en 1969 el escultor vasco Eduardo Chillida y el filósofo alemán Martin Heidegger, que dio como resultado la edición del libro de artista del que toma su título esta exposición. Actualizando y desarrollando conceptos y preguntas presentes en este extraordinario diálogo, la muestra presenta más de un centenar de trabajos de artistas internacionales y se ofrece como una relectura de la historia de la abstracción en las últimas seis décadas.

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